Intervençao: novas ideias

Abrigo 1

O abrigo será feito em formato amebóide, sustentado por hastes de metal e revestido de um pano escuro. Suas paredes serão diversas e terão contato tanto quanto com quem esta dentro do abrigo quanto com quem esta fora.

Paredes:

-acetato: a idéia dessa parede é evidenciar algum ponto da paisagem do local e convidar a pessoa a intervir nele. Ela servira como uma espécie de tela, onde a pessoa (através de desenhos) fará a sua intervenção nessa paisagem.

-parede de cheiros: possuirá compartimentos que “guardam” os cheiros da cidade, como por exemplo pipocas (que remetem a praças), frituras (que remetem ao centro da cidade), cigarro ( que remete à poluição), etc.

- parede de texturas: provocar os sentidos

Além dessas paredes o abrigo possuirá uma “salinha” reservada (separada do resto do abrigo por uma cortina de pano), que terá um teto com um emaranhado de cordas e em seu interior um projetor fotossensível (que “foge” quando as mãos da pessoa se aproximam), alem de balões de Helio.O emaranhado de cordas, tem como objetivo explicitar a complexidade do trânsito tanto de pedestre, quanto de carros na cidade.

Abrigo 2: abrigo da violência

O abrigo será em formato de um corredor composto por três espaços. Cada espaço terá cerca de 1m de largura, 1m de profundidade e 2m de altura e serão separados um do outro por cortinas de tecido preto. Seu exterior será formado por compensado de madeira ou algum material do gênero e estruturas desmontáveis (provavelmente de metal) que darão suporte ao abrigo.

Descriçao de cada espaço:

1º espaço:” Olhos que seguem”- Possuirá a entrada (feita de cortina e rellays de mercúrio) e quando a pessoa entrar, o rellay acionara um seqüência de leds brancos de auto brilho dispostos em olhos (que serão pintados nas paredes internas) dando a sensação de perseguição/discriminação/preconceito. Além disso, o espaço possuirá sons de respirações ofegantes.

2º espaço: “Câmera lenta” – O espaço será todo preto e possuirá apenas uma lâmpada de luz estroboscópica (dá a sensação de câmera lenta aos movimentos da pessoa) juntamente com sons de passos (reforçando a idéia de perseguição). Obs.: todos os dispositivos serão acionados pelo rellay de mercúrio presente na segunda cortina.

3º espaço: “Choque” – O espaço será todo escuro e possuirá apenas um retroprojetor caseiro de cor vermelha em seu centro. Ele será feito em formato de caixa e uma de suas faces será cortada, dentro dele haverá uma lâmpada e imagens chocantes imprimidas em papel de retroprojetor. As imagens serão trocadas pela própria pessoa através de uma manivela presente no exterior da caixa. A saída desse espaço será na lateral uma vez q a projeção estará no fundo da mesma. Obs.: O acionamento do projetor será pelo rellay de mercúrio presente na terceira cortina.

Abrigo 3: abrigo da distorçao

O abrigo terá formato cilíndrico e um teto “cônico” (formato de guarda chuva). Suas paredes serão feitas de acetato e seu exterior revestido de insulfilm de modo que seu externo reflita a paisagem do local e seu interno seja capaz de mostrar o que acontece fora do abrigo. Seu objetivo é distorcer a imagem que as pessoas tem das coisas.

Descriçao do espaço:

Possuirá um globo espelhado central (refletira pontos “quebrados” de luz), nas paredes mais espelhos quebrados, papéis laminados, objetos côncavos e convexos e no centro um tecido branco esticado de modo que de um lado dele haverá uma lâmpada onde uma pessoa fará imagens (tanto com as próprias mãos quanto com objetos presentes no abrigo) e do outro haverá alguém que verá a silhueta formada pelo outro sem saber exatamente como a mesma foi feita.

Guto Lacaz

Guto nasceu em São Paulo, em 1948. Em seu conjunto de obras podemos encontrar as esculturas lúdicas, videoinstalaçoes, multimidia, eletroperformances, projetos e instrumentos cientificos. Participou de diversos eventos, entre eles Skyart na USP(1986) e Water Work Project, Toronto, Canadá (1978). Lecionou comunicação visual e desenho de arquitetura na Faculdade de Artes Plásticas da PUC/Campinas em 1978-1980. Foi editor da revista Around AZ.

Lacaz é basicamente um artista plástico que, às vezes, cruza os terrenos da ciência e da tecnologia, sobretudo quando constrói as suas máquinas e aparelhos paradoxais ou absurdos. É uma espécie de antiengenheiro decidido a aplicar o seu know-how na desmontagem, na desorganização, na desconstrução talvez do sistema produtivo industrial. Trata-se basicamente de conceber e pôr em funcionamento publicamente dispositivos absolutamente inúteis, que repetem ad infinitum suas tarefas quixotescas.

Seu trabalho é a experiência mais negativa que se conheçe no Brasil (negativa no sentido de portadora de uma negação) em relação a toda a religião da produtividade que embasa as sociedades industriais. O que quer Lacaz é justament e transformar em jogo gratuito a função produtiva da tecnologia, de modo a demonstrar que o trabalho artístico depende muito pouco dos valores da produção e progride sempre na direção contrária à da tecnocracia. A tese que parece sustentar o seu trabalho é a de que a arte independe de qualquer teleologia; ela é o que é, esse enigma inesgotável, entre outras coisas porque lhe faltam finalidades. Ao fluxo quantitativo das mensagens utilitárias e confortantes que trafegam diariamente nos canais majoritários da mídia, a arte responde com a incerteza, a indeterminação e, acima de tudo, com um humor que corrói tudo.

Fontes:
www.ilhados.com
www.lilianpacce.com.br
www.cibercultura.com.br
www.ufmg.br

Abrigo: ideia inicial

A ideia inicial era uma especie de abrigo da mente, onde a pessoa pudesse se ver livre do stress do trânsito, da cidade. Para isso, pensamos em criar um ambiente que fosse entreaberto, nem totalmente fechado, nem totalmente ao ar livre. Além disso, deveria servir de refugio para barulhos e situaçoes stressantes como buzinas e engarrafamentos.
O Abrigo teria uma forma amebóide, no qual suas paredes seriam de acetato ou algum outro material leve e transparente e pintadas com cores calmas como por exemplo azul ou verde. Em seu interior seriam colocadas cadeiras portateis e ventiladores. Para complementar, pensamos em colocar pedras em diversas temperaturas, para que a pessoa ao passar por elas, tivesse a sensação de relaxamento e também, para esse fim, "bacias" com amoeba, para que a pessoa ao sentar, possa coloca-las em seus pés.

Tunga

Tunga - True Rouge, redes, madeira, vidro soprado, pérolas de vidro, tinta vermelha, esponjas do mar, bolas de sinuca, escovas limpa-garrafa, feltro,bolas de cristal, 1315 x 750 x 450 cm, 1997

"Quinze cruzetas duplas de madeira foram suspensas
por cabos.

De tais cruzetas, ao modo daquelas de títeres, são
suspensas miríades de redes. Como células, cada rede
contém um repertório preciso de elementos para tal
preparados: garrafas, cálices e funis de vidro soprado
desenhados em três formatos cada e que se encaixam
em uma linha comum.

Esponjas do mar em dimensões diversas, panos de feltro,
escovas de garrafa, contas de vidro, assim como
bolas de bilhar e esferas de vidro.

A disposição destes elementos em cada rede é ocasional
e aleatória pois dadas as dimensões destas, os materiais
tendem a compactar-se buscando uma forma
mínima. Em cada uma das apresentações, a disposição
das redes é variável, buscando-se uma região de
maior densidade no centro da sala e paulatina dispersão
nas periferias.

Partindo das redes como elemento discreto, uma série
de experimentos foram realizados, procurando condições
e adequações locais, tendo em vista expandir o
programa que chamamos True Rouge."

Tunga

Biografia

Antonio José de Barros Carvalho e Mello Mourão (Palmares PE 1952). Escultor, desenhista, artista performático. Mudou-se para o Rio de Janeiro onde, em 1974, concluiu o curso de arquitetura e urbanismo na Universidade Santa Úrsula. Foi colaborador da revista Malasartes e do jornal A Parte do Fogo. Na década de 1980, realizou conferências no Instituto de Filosofia da Universidade Federal do Rio de Janeiro, na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Santa Úrsula e na Universidade Candido Mendes. Recebeu o Prêmio Governo do Estado por exposição realizada no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, em 1986. No ano seguinte, realizou o vídeo Nervo de Prata, feito em parceria com Arthur Omar (1948). Em 1990, recebeu o Prêmio Brasília de Artes Plásticas e, em 1991, o Prêmio Mário Pedrosa da Associação Brasileira de Críticos de Arte - ABCA pela obra Preliminares do Palíndromo Incesto. Para realizar seu trabalho, investiga áreas do conhecimento como literatura, filosofia, psicanálise, teatro, além de disciplinas das ciências exatas e biológicas.

Críticas:

"No trabalho do artista são claras as influências do barroco e do romantismo. Sua constante construção de metáforas, através da associação livre entre diversas matérias que em princípio pareciam incompossíveis (imãs, cobre, vidros, etc), em busca de novas significações, nos revelam também uma correspondência com as experiências dadaístas e surrealistas, e a importância da dimensão onírica. Cabe apontar que a obra de Tunga prolonga com rara inteligência o universo da escultura na arte contemporânea. Em toda sua obra testemunhamos uma sábia interação entre questões filosóficas (como o contínuo e o descontínuo), da topologia e da matemática, e ainda questões do corpo articuladas à luz da psicanálise. Tudo isso realizado numa poética exuberante, numa das provas mais eloqüentes de que generosidade formal e rigor conceitual podem caminhar juntos numa mesma obra." Galeria Millan

Tunga - Sem Título (da Série Vanguarda Viperina), instalação de chumbo, 11 metros lineares, 1983-97. Foto: Eduardo Eckenfels

"Tunga é muito mais que uma ponte poética entre a França e o Brasil. Marca território nos dois países. Não é por acaso que ele retira minerais translúcidos do solo brasileiro para plantá-los na França. O trabalho com essas esculturas transcende a geologia, é exercido em enormes campos magnéticos associados a cristais energéticos. (...) As esculturas de Tunga são núcleos que se juntam, sugerindo uma troca de energia entre as partes do objeto. O gosto pela arqueologia e pelas formas herméticas acentua a presença de conceitos ligados às sensações matéricas. A recorrência do conceito faz com que um trabalho leve a outro." Leonor Amarante

"Tunga pertence à geração de artistas brasileiros seguidores de Hélio Oiticica e Lygia Clark. Arquiteto por formação, imerso em literatura (de Nerval a Borges) e em referências filosóficas e científicas (arqueologia, paleontologia, zoologia, medicina), seu trabalho exibe a marca das grandes ficções do continente latino-americano. Freqüentemente lidando com o excesso - muitas de suas obras foram realizadas através do acúmulo de materiais pesados (ferro, cobre, ímã) -, ele apresenta objetos comuns que passaram por uma estranha transformação: dedais, agulhas gigantes ou pentes. Inventa um bestiário fantástico de lagartos e serpentes mutantes que parece saído diretamente de uma antologia surrealista. Jogando com as diferenças de proporções, Tunga considera a escultura como um conjunto de formas e figuras enigmáticas cuja estranheza e proporções fabulosas intrigam o espectador e causam transtorno em sua percepção habitual de próximo e distante, dentro e fora, cheio e vazio. Seu interesse no inconsciente e, particularmente, nos processos associativos das engrenagens do sonho, bem como na figura da metáfora, o levou a construir obras de arte com ramificações e efeitos de significado múltiplos. Estes se entrelaçam com erupções do fantástico, convidando o espectador a penetrar num universo barroco onde não se pode distinguir o real do imaginário." Paul Sztulman

Tunga, Lézart, aço, cobre e imã, 200 x1170 x 630 cm, 1989. Foto: Tibério França

Fontes:

http://www.revistabrasileiros.com.br/edicoes/26/textos/697/

http://www.cultura.gov.br/brasil_arte_contemporanea/?page_id=182

http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/biografia-tunga/tunga.php

http://www.inhotim.org.br

Objeto Interativo (com circuito)

O objeto interativo criado por mim é uma espécie de tapete no qual as pessoas pisam e ao fazer isso acionam circuitos quem existem dentro dele. A ideia era que ele pudesse ser usado tanto como tapete quanto como um piso dançante (onde determinados passos acendem leds de diferentes cores) quanto como um twist (jogo em que as pessoas brincam ao se contorcer para atingir determinada cor do tapete com as mãos ou pés).



O tapete é feito de espumas, e uma vez que o peso da pessoa é exercido sobre o tapete, os circuitos se fecham e os leds se acendem. Além desse material, foram usados também papel aluminio, papelao, leds, fios, texturas e e.v.a. O uso do e.v.a. acabou prejudicando na estetica do objeto, mas foi o unico material que consegui pensar que ao mesmo tempo fosse capaz de proteger os leds (pois dependendo do material a pessoa os quebraria ao pisar neles) e que desse um aspecto de tapete, uma vez que esse material e muito usado em tapetes de crianças (esses que tem quebra-cabeça, desenhos pra montar e desmontar, etc.).

As texturas foram usadas nos pontos onde os contatos se fecham e além disso com o intuito explorar melhor o que um tapete representa e os diferentes tipos que existem (macios, duros, de retalhos, de quartos, de entradas..).

Infelizmente esqueci de tirar fotos do tapete sendo usado ( com os leds acesos e tudo mais!), mas assim que possivel eu posto aqui no blog!

Analise Crítica Museu Oi Futuro

Apesar do museu Oi Futuro ter uma proposta de interatividade completamente diferente dos museus comuns, essa infelizmente nao é completamente alcançada. Não existe um trajeto demarcado e os usuários tem liberdade para escolher o que querem ouvir e ver, mas os audios são muito longos e cansativos e raramente se consegue assimilar toda a informaçao que eles contem. Alem disso, o espaço é pequeno demais para tanta informaçao.
Outro quesito que deve ser analisado é o nome do museu, uma vez que nao se trata de um museu do futuro, e sim do passado pois tudo o que ele contem, são tecnologias já existentes e ultrapassadas.

Objeto Interativo


Meu trabalho é baseado na caixa de joias da colega Laene. Conversando com ela, ela me explicou que a caixa tinha um significado especial pra ela por ter sido um presente de uma amiga que atualmente vive em outro país.
Ao bolar meu objeto, quis manter o seu exterior (rosa) e dentro dele quis fazer uma espécie de labirinto que representasse a distancia entre as amigas. O labirinto é visto como a problemática e, consequentemente, as soluçoes são os trajetos e esses nunca sao os mesmos, pois não há pré-determinaçoes de pontos de partida e chegada e existem varios caminhos que a bolinha pode percorrer (cada um é capaz de criar seu próprio trajeto).

Materiais: papel contact rosa, papel cartao, papelao, cola quente.